剧本剧本，“一剧之本”，故事的架构、角色的塑造、价值的取向在很大程度上是由剧本决定的。如此来说，编剧在整个影视剧制作流程中应当处于顶端位置。但近年来，影视产业的发展不仅没有使编剧的地位攀升，反而使其下降，除了屈指可数的大牌编剧，一般编剧对自己的剧本并没有太大的话语权。“一剧之本”到底谁说了算？记者采访了影视策划人谢晓虎、编剧张勇等多位业内人士，探寻其中原委。
剧本85%是“命题作文”
影视作品合理的制作模式是：编剧提供剧本，搭建好故事结构，撰写台词，刻画人物；演员则在导演的要求下呈现角色，以台词、情绪、肢体语言塑造人物形象；导演除了指导演员的表演，同时要对画面负责；制片人则负责协调剧组的整体运转。在这条生产链中，每个人各司其职，而编剧显然处于起始位置。
剧本从何而来？据影视策划人谢晓虎介绍，正确的方式应当是编剧完成原创剧本，找投资方、制片人，制片人买下再找导演、演员拍摄。以前国内影视剧基本都是这样的模式，近几年却出现很大变化，多数剧本成“命题作文”。谢晓虎说，“以前原创剧本占到85％左右，现在85％是命题剧本”，通常是投资方买下原著版权然后找编剧写。命题剧本有两种情况，一种是片方看中了某个题材，找编剧写出一个相关剧本。一位不愿透露姓名的业内人士表示，在这种情况下，编剧在创作的时候可能会受到来自片方的制约，甚至只能沦为负责贯彻片方想法的“文字制造机”。另一种比较特殊，是买下原著小说的版权，请原著作者直接担纲编剧。谍战剧《一触即发》《伪装者》的编剧即是后者。据张勇介绍，因为她是原著作者，对自己的作品最了解，在创作剧本的时候会有更大的主动权，自始至终片方都给予她充分的信任。
在谢晓虎看来，一般的命题剧本大多是出于市场考量，这样的剧本过多会对影视行业产生负面影响。“当前的影视行业有个怪现象，五年抗战剧，五年苦情剧，五年婆婆妈妈剧，同质化严重，跟风市场”。也就是说，某部剧火了，影视公司一哄而上，找编剧来写类似剧本，导致同质化非常严重，一种类型被消耗尽了就再换另一种题材。比如《甄嬛传》火了之后，《芈月传》《女医明妃传》等古装女性题材电视剧接连出现。但是由于类型的雷同，很难做到“长江后浪推前浪”。
只求卖相忽略品质
命题剧本占多数也导致编剧地位在影视剧生产流程中不断降低。据谢晓虎介绍，以前是“编剧＞导演＞制片人＞演员”，现在是“制片人＞演员＞导演＞编剧”。在他看来，往往是制片人负责找编剧、导演、演员，对一部剧的整体运作的确起到至关重要的作用，而“演员”和“编剧”之间似乎错位了。
美剧和韩剧通常采用“编剧中心制”，编剧在自主完成剧本后，最先去寻找的不是投资方，而是对剧本有意的导演和明星。获得了导演和明星的首肯，就已经证明了剧本的水准和可操作性，也建立了核心班底。在这个过程中，编剧相当于做了半个制片人的工作，这也使得他们获得了更多的话语权。国内起初也曾以编剧为中心，剧本是决定值不值得拍的首要因素。如今编剧逐渐被夺权、降级，都是“市场”惹的祸。
国内目前有几百家影视公司，竞争非常激烈，为了把剧播出去、播得好，必须找准卖点，制造看点。在“粉丝经济”逐渐膨胀的市场氛围中，演员作为收视法宝，越来越受重视。能请到大咖或红人，就相当于请到了“话题制造机”。谢晓虎认为，“编剧决定品质，演员决定卖相”。在片方的衡量里，可能有卖相比有品质更加重要。与此同时，投资方也会影响一部剧的最终走向，毕竟他们是背后“金主”。总之，谁能带来市场，谁能出钱，谁说了算。
《甄嬛传》火了之后，《芈月传》《女医明妃传》等古装女性题材电视剧接连出现。但是由于类型的雷同，很难做到“长江后浪推前浪”。
目前国内剧本大多都是“命题作文”。编剧逐渐失去话语权，地位逐渐降至影视生产链底层。记者 付晓晓
（来源：半岛网-半岛都市报）
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