半岛全媒体记者 刘礼智
如今的综艺荧屏是真人秀的天下,但是棚内综艺节目并没有消亡,而且融入真人秀的元素,走出了自己的特色,比如《王牌对王牌》。不过,随着观众欣赏水平越来越高,对综艺节目的要求也越来越高,后期制作已经成为鉴别一档节目成功与否的关键环节。日前,《王牌对王牌》的后期总导演孙竞接受记者采访,揭秘棚内综艺节目的制作幕后,比如每期240个小时的素材,20多位剪辑师历时半个月完成,其间整整一周没有回过家。
有情怀但不随便煽情
《王牌对王牌》每期围绕一个主题,邀请两支王牌团队,由两队固定队长各带领多名热门IP嘉宾进行PK对战,通过才艺比拼、游戏竞技,决出王牌中的王牌。
在户外真人秀当道的当下,《王牌对王牌》这样一档棚内综艺却能脱颖而出,《王牌对王牌》后期总导演孙竞说,这与节目坚持欢乐和走心共存不无关系,“以浓浓的情怀赢得了观众。第二季《王牌对王牌》从第一期的成家班40年再聚首,到上周播出的‘铁齿铜牙’‘铁三角’重聚等,每一期都有情怀、有回忆”。孙竞说,有情怀但不是随便煽情,“要让观众看到向上的力量,这就是节目想要传递出来的王牌精神”。
素材量大全靠剪辑师
相对于户外真人秀,孙竞表示棚内综艺的机位相对较少,但《王牌对王牌》是个例外,“众多机位安排加上全天录制,每一期节目加起来差不多有240小时的素材带,丝毫不亚于一档户外真人秀的拍摄量”。如何最优化地处理这些素材?孙竞表示这就要求剪辑师不仅要有良好的编剧能力,能够拆解并重组现有的素材,还要对节目的结构、层次、节奏有良好的把控。比如,由于不可预估的状况较多,节目在后期剪辑时往往需要重新梳理逻辑线,通过后期将人物线、故事线变得更丰满、更有层次,也让观众产生更多想象空间。
好的综艺节目除了要有一个完整的故事线,还须讲究人物性格的塑造,孙竞说对于每期都热热闹闹的《王牌对王牌》来说,这却成了最大的难点,“因为每期的嘉宾都在变,大大增加了剪辑难度”。孙竞告诉记者,不同于户外真人秀可以有十几期节目来慢慢展现一个明星的个性与成长,《王牌对王牌》在做后期时会给每个明星一个定位,努力在短短一个多小时的节目时长里让观众看到这个明星性格的一个侧面,让观众在笑过之后有回味。
常加班熬夜苦不堪言
真人秀最大的亮点在于不可预估性,这也代表着导演组对很多游戏呈现的效果也是未知的,如何挽救那些“玩得不够好”的游戏?孙竞说这也需要后期“妙手回春”,“比如让明星们吃柠檬吃到吐的‘人体数字拳’游戏,好几个嘉宾都还没搞清楚游戏规则就上场了,没有发挥好。而后期剪辑正是看准了这点,放大了明星对于意外获胜时蒙圈的表情,救活了这个本来要被全部剪掉的游戏”。孙竞说,通过剪辑师的“妙手”,明星在节目里呈现出的微妙关系可能会被放大；明星无意的一个表情,通过字幕的一句“脑补”,就很有可能画龙点睛,再加些特效,将原本的平淡无奇转化成笑点,剪辑师二度创造的功力也在此体现。
孙竞说,在业内剪辑师有个外号“熬者”,意思是在电脑前熬出来的。由于后期素材量巨大,加班熬夜都是常态。而第二季《王牌对王牌》在鸡年春节期间连播三期,对于后期团队来说简直苦不堪言。孙竞说,最痛苦的那几天,20多人的后期团队整整一个礼拜没有回过家,困了就在电脑前趴着睡一会。
[编辑: 焦琳]
