第六届乌镇戏剧节将于10月18日~28日期间举行。在前日举行的新闻发布会上，乌镇戏剧节发起人陈向宏、赖声川、孟京辉，总监制黄磊，总策划丁乃竺、评委史航悉数亮相，公布了2018年乌镇戏剧节的全部特邀剧目。据悉，本届戏剧节共设有6个单元的29个剧目，总共达到120场演出，创下历年之最。地域涵盖之广，创作内容之多、表现形式之丰富，都与今年的主题“容”字遥相呼应。
莫斯科艺术剧院等四大世界顶级名团登场
谈到本届戏剧节的最大亮点，孟京辉透露，今年戏剧节将继续邀请世界名团前来演出，并且将特邀四大历史悠久的顶级名团共襄盛举，包括俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等。
莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年，至今已有120年历史，是当之无愧的艺术大师沃土，契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最著名剧作家均诞生于此，这里还是世界著名表演体系——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮。
在剧团诞辰120周年之际，莫斯科艺术剧院将带着反战巨制《19.14》亮相乌镇戏剧节。该作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事为背景创作而成，用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。
德国汉堡塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节，该剧改编自拉斯·冯·提尔的同名电影。孟京辉透露，现场演员们将完全在黑暗中表演：“前来看戏的观众将沉浸在失明般的体验中。”
由日本国宝级戏剧大师铃木忠志创立和带领的日本SCOT剧团则带来新作《北国之春》。此外，波兰华沙新剧院也将带来手语表演的作品《说话的手》。
孟京辉新作《茶馆》首演
今年的乌镇戏剧节有不少作品对世界经典进行致敬和再创作。
其中，由孟京辉执导，文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等青年演员主演的2018中德合作剧《茶馆》将于乌镇开启世界首演，同时作为乌镇戏剧节的开幕大戏在乌镇大剧院上演。孟京辉介绍，《茶馆》承载着厚重的时代和历史意义，拥有特殊地位，此番再排《茶馆》“是对文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬”。作为中德合作剧，《茶馆》还邀请德国知名戏剧家塞巴斯蒂安·凯撒担任本剧的戏剧构作。
来自罗马尼亚锡比乌国家剧院的国宝级导演希尔维乌·普卡雷特将带来贝克特作品《等待戈多》，由康斯坦丁·基里亚克和玛丽安·拉莱亚主演。印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》是在中国市场难得一见的印度当代戏剧作品。该剧改编自同名电影，不仅呈现电影的惊悚气氛，更是一部层次丰富、引人入胜的心理惊悚剧。
此外，该单元也有几部来自中国导演的佳作。青年导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员，带来契诃夫的《樱桃园》。莎士比亚的《皆大欢喜》已在全世界范围内上演了400年，经历版本无数，而这一次，两位中国青年导演余凤霞、陈涛合作改编的《皆大欢喜》，运用中国传统戏曲等独特的舞台表达，玩出一个别具活力的“莎士比亚”。
《小王子之风沙星辰》是对法国著名作家圣·埃克苏佩里最成功的两部作品《风沙星辰》和《小王子》的重新解读，由中国青年导演柯鲁编剧兼导演。
小贴士：8月16日开票
而对于剧迷最为关注的开票问题？现场，戏剧节总策划丁乃竺介绍道，今年的开票时间为2018年8月16日10：00，观众可通过乌镇戏剧节官网、大麦网抢票。此外，本届特邀剧目票价将贯彻均价300元以内低价惠民政策，同时还将一如既往地推出50元限量特价票。
“实验话剧鼻祖”
兰陵剧坊登场引爆期待
本届乌镇戏剧节将新增“实验的实验”单元，邀请到多位世界活化石级的实验剧场启蒙者、传承者加入演出。在“小镇对话”板块还将邀约李·布鲁尔、铃木忠志、孟京辉、赖声川、金士杰等实验剧场先驱加入探讨。
兰陵剧坊带着作品《演员的实验教室》首度登陆乌镇戏剧节。赖声川介绍，兰陵剧坊于1978年创立，前身为耕莘实验剧场，是中国台湾的第一个实验剧场。兰陵的诞生直接或间接孕育了许多剧团诞生，包含表演工作坊、屏风表演班、优人神鼓等，更培养了大批戏剧演员，赖声川与太太丁乃竺都曾在那里表演过。
借着成立40周年的日子，兰陵剧坊一帮演员再聚首，共同创作了这部即将登上乌镇舞台的《演员实验教室》。著名演员、兰陵剧坊创始人之一金士杰身兼本剧编剧、导演，还将亲自上阵主演，将兰陵剧坊人踏上剧场的故事再度呈现。
美国著名的实验剧团马布矿坑剧团将带来《动物磁性》。该剧是马布矿坑的剧团创始人、美国实验剧场先驱李·布鲁尔，和资深编剧特里·奥赖利为今年的乌镇戏剧节彻底重新制作的作品，戏中将运用纽约最先进的杰西卡·斯科特木偶技术为其加持，并将巴萨诺瓦、说唱、R&B和摇滚等不同音乐风格融入其中。
负责人说
孟京辉：今年作品更为多元化
在谈到今年的特邀剧目时，孟京辉总结道，今年的作品地域非常广泛，涵盖了亚洲、非洲、欧洲、大洋洲、美洲五大洲；同时内容、题材特别丰富，主题涉及方方面面；此外，舞台表现形式也丰富多彩：富含当代艺术、实验戏剧、浸没空间、多媒体影像、哑剧、现代舞，这充分说明了乌镇戏剧节多元化包容的气质，与今年的主题“容”特别符合。孟京辉形容，乌镇戏剧节年轻、富有活力，对表演者和观众来说，这里亲切、梦幻：“在别的地方不敢相信的事情，在这里真的存在。”
赖声川：乌镇戏剧节的目标是自己
赖声川则表示，一路走来，自己见证了乌镇戏剧节从最初萌芽，到如今已经成长为被不少国外同行认可的国际戏剧节：“无论是邀请到很厉害的剧目，还是扶持青年戏剧人，我们所能做的就是保持品质，勿忘初衷。我们的目标不是爱丁堡或者法国阿维尼翁戏剧节，我们的目标是让乌镇戏剧节做得更好。”
黄磊：保持对更多年轻创作者的关注
作为乌镇戏剧节最早的发起人之一，黄磊回忆起自己曾在这里遇到的一位创作者：“他告诉我，本来自己已经失去信心，打算不做了，但因为来到这里，又觉得对这一行充满希望。每一年看到那么多人排那么长的队伍为了看一场戏，真的挺感动的。”黄磊表示，未来戏剧节将保持对更多年轻创作者的关注，同时吸引更多国外的优秀人才到这里表演。
展现丰富艺术表达方式
“戏剧变形记”单元则主要集中展现更为丰富的艺术表达方式。其中，法国卡斯特剧团带来的《神奇理论》结合了舞蹈、复杂的图像和音响装置，打造出别具一格的魔幻盛宴；阿根廷作品《天马行空》演员将上演“空中飘浮”，舞者们还将在墙壁上、地板上跳舞，创造出千变万化的动感画面；日本戏剧《动物园》将VR技术运用到表演当中，题材也很有趣，当人类变成动物园里最奇怪的“动物”，会有什么新奇的事情发生？
当代舞蹈剧场艺术家赵梁带来作品《幻茶谜经》将历史性地首次将法门寺三大圣物齐聚舞台，结合中国传统文化与西方现代艺术手法，带给观众一段禅宗式的梦幻之旅。
此外，“生活在别处”单元主要关注的是世界上不同国家的日常生活。巴西戏剧《舞厅卡巴莱》灵感来自马戏团里的小丑、胡子女、双面人，让人发笑的同时也产生对于抑郁、网络焦虑和霸凌等问题的思考。
澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》经过澳大利亚红针演员剧院历时3年多的打磨，透过一个小镇一家人在一次晚饭上叩击心灵的对话，谱出一首悲伤但却温暖人心的爱的颂歌；而中国青年艺术家赵川则带来了作品《歌乐山》。（转自大众网）
[编辑: 焦琳]
