在拿到金马奖最佳导演之后，文晏的新片《嘉年华》迎来了转机；刚刚过去的周末，这部电影票房突破千万，关于它的影评也充斥着朋友圈，不断有人拿它跟韩国电影《熔炉》比较。这部讲述两位少女遭到侵害、律师出手伸张正义的电影，填补了华语电影的缺失；业内不断呼吁关注艺术电影、小众电影，金马奖做了很好的示范：从《斗牛》、《老炮儿》到《嘉年华》，金马奖关注并褒奖的，是从整个电影版图的角度来说值得大力扶持的新类型。在商业片的夹缝里，一个奖项很难把获奖电影变成热卖过亿的黑马，但是能把好电影的影响力放大到应有的范围。
奇怪的是，在《嘉年华》的观影里，我不断想起沈佳宜。如果把沈佳宜代入受害的女生孟小文，会是什么样的观众应激。坦率地说，沈佳宜在《那些年我们一起追的女孩》里遇到的，如果是稍微黑化一点点的情境，都可能变成作恶的机会：教室后排的暴露狂、两个人上晚自习的雨夜、教官的惩罚以及婚礼上的大家强吻新娘……我们以为的美好，只要往前进一点点，就是另一番景象。从这个角度讲，文晏导演展现的，是看似生活美好之下潜藏的危机；这也让观者悚然。
史可这位老戏骨这次出演 《嘉年华》，妥帖地展现了一个强韧的律师形象。文晏的镜头很有意思，史可与王队长的交锋里，镜头只关注史可，王队长作为画外音出现，观者可以聚焦史可脸上的表情攻防战，对这个女律师的职业素养和情感波动一览无余。在《嘉年华》里，除了亲自作恶的刘会长，其他的帮凶只需负责他的那一点点恶毒，汇集起来，就是整个链条的作恶：旅馆老板拒不交出真正的视频，证人需要交钱收买，王队长在取证环节造假，加上想私了后拿赔偿费的暧昧家长，导致孟小文的控诉在一路上被不断削弱，变成无力的诬告。而倒着追溯起来，每个人好像都只不过做了一点点恶而已。 《嘉年华》并没有像《熔炉》一样赤裸裸地展示作恶，它把故事焦点放到伤害的静置、内在的愈合、后续的性格衍变上，更有华语电影的含蓄味道。
从电影本身来说，《嘉年华》是一部根植于导演内心的电影，不是根植于案件的纪录片。片尾梦露的塑像被拆掉，装在卡车上运走。小女生放弃了跟老板的约会，骑着摩托奔向自由，在高速路上遇见了自己一直迷恋的“梦露”。文晏导演在这里做了诗性的阐发，她展现女性的勇气和自省，不去预设到底哪个选择才是真正幸福的。
[编辑: 焦琳]
