青春期这件事，跟青春片的死穴是一样的：最容易用力过猛，最怕遇人不淑。从这个角度讲，《七月与安生》是有福的，安妮宝贝是有福的——遇到了曾国祥这个香港导演，把这部并不精彩的小说拍出了岩井俊二《情书》的风格和大谷健太郎《NANA》的质感。温婉的七月跟酷玩的安生在同一个男生身上完成了命运交叉，安生像掐灭一支烟一样掐灭了个性，替七月过一个慈母爱女的生活；而贪图安稳的七月把安生的青春之路再走一遍，享受未曾有过的动荡和在场感。一开始，两个女生探讨在27岁死去有多酷。其实，在27岁死去的是大多数人，剩下的时光都用来慢慢把自己埋葬。
她让你想起谁
小城里两个女生，七月温和上进，安生任性浪荡，两人遇见了同一个男生家明，随后分道扬镳。安生的青春是在一个又一个艺术男青年身边入睡又醒来，她浪迹天涯，伤痕累累；而七月守着家明升学、毕业、工作，她的青春按部就班。曾国祥导演巧妙地用一颗玉坠代表不在场的家明，将两个闺蜜之间的关系屡屡挑逗起波澜。如果电影只拍到这里，比我们这个暑期档看到的青春烂片高明有限；然而接下来两个女生反转人生，安生遇见了好男人和安稳生活，七月遭遇了婚姻变故，两个女生走向了彼此的对立面。潜藏在这种反转背后，是怨恨，是嫉妒还是深沉的闺蜜之爱？
一部好电影，总是能勾兑起你的人生经验；《七月与安生》让人不断联想起“那些花儿”——她们都去哪了？从男性角度来说，我们对女生的观察从青春期开始直至终老，安生、七月其实是悬崖的两个对面，她们往往压抑着跳往彼岸的念头，一面抵抗着或笨拙或精致的撩拨。全片两小时，妈妈那句“女孩子不管走哪条路都是会辛苦的”最扎心；这句话是说给七月，也是说给安生的，家明其实配不上任何一个，可能自白娘子、七仙女以来，女生都是按下云头、收起七十二般变化来恋爱的。
曾国祥凭什么？
为什么一个香港新导演对江浙小城女生的青春描摹如此真切？曾国祥跟他的师父陈可辛一样，带着一种尊重进入这个故事。也像陈可辛一样，他拍得是甲，内涵是乙，用意在丙，顿悟在丁。是爱情故事吗？其实是青春期女生不断的主动剥离和被动剥夺。是为了展现八零后女生的青春如丧吗？是让你顿悟，女性的生命叙事其实是自成篇章，不需要家明做注脚的。 《七月与安生》有着漫长的生命力，《致青春》里只道出了青春的“亢龙有悔”，而曾国祥把生命的进行时态展现在一个个镜头里。说起来气人，其他青春片也都有以下元素：醉酒、三角恋、摇滚歌手、朴树的老歌以及意外的怀孕，但是曾国祥拍出来那么妥帖，仿佛他也经历过内地80后一代青春期似的。
一个导演的责任，是赋予电影叙事的节奏、画面的调性、表演的尺度。周冬雨是一个锐利到任性的演员，马思纯的表演力度不足，在曾国祥的调度下，两个女主角的表演尺度互相迁就，达到了大致的平衡；安生、七月身份反转的叙事难度很高，新人导演能够大胆完成三次反转，这种手笔很有勇气。安生的青春在江南、北京、西藏乃至游轮上颠簸，曾国祥的画面在辗转中保持动态连贯，从出租屋的逼仄文艺范到豪华游轮的广告片视角，他的视觉美学非常流利。我们会记得《七月与安生》，会像记得陈可辛的《甜蜜蜜》般记得这部崭露头角之作。
[编辑: 张珍珍]
