昨晚，胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心2015年度国家艺术基金资助项目大型茂腔现代戏《秧歌乡的故事》，在青岛市人民会堂顺利结束了两场巡演，接地气的故事情节、自然丰富的表演，让人们不禁对古老的茂腔有了新的认识，“原来旧瓶装新酒，可以让传统文化重新焕发生命力。”
本剧以胶州秧歌出国表演为背景，以老年人的婚姻、养老以及农村拆迁改造为主线，关注非物质文化遗产的传承，从中折射出山东半岛精神文明的不断进步。演出之余，导演崔彩彩接受了早报记者的专访，她表示“胶州茂腔”和“胶州秧歌”是胶州湾畔滋养成长的两朵传统民间艺术奇葩，将这二者结合在一起，对整个团队来说是一次挑战，也是一次机遇，更是一次碰撞磨练和突破。
【传承】
“双遗”结合接地气
《秧歌乡的故事》讲述了胶州湾畔老冯头一家的故事：老冯头领衔的村秧歌队要出国表演，他的亲家母李香兰是胶州大秧歌的传承人，村里有意请她来培训秧歌队伍，两人也有意趁机结束彼此的单身生活，谁知遭到了儿媳妇巧真的反对。因国际机场建设老冯头的旧房要拆迁，补偿款即将到位，巧真担心肥水流进外人田，于是使尽浑身解数阻拦李香兰此行，由此产生了一系列的矛盾冲突……
从故事情节可以看出这部戏非常接地气，非遗传承、黄昏恋、养老、拆迁，演的都是现实生活中老百姓身边的事情，人物的台词也十分生活化，演出过程中时不时令观众会心一笑，但就是这样一部戏有着两个灵魂的核——“胶州茂腔”和“胶州秧歌”。导演崔彩彩透露， “胶州茂腔”和“胶州秧歌”都是首批国家非物质文化遗产项目，她们是两朵在胶州湾畔滋养成长的传统民间艺术奇葩，“也就是说这两项民间艺术原本就扎根于农村，与劳动人民的生产、生活紧密地结合在一起，强烈地反映出劳动人民的思想感情，具有鲜明的民族艺术特色、突出的地域个性和欢快活泼的表演形式，因此我们在创作时首要想到的就是接地气。具体至这部戏里，就是想表达家庭小社会、社会大家庭的现代理念。”
崔彩彩表示，无论茂腔还是秧歌都已经有几百年的历史，现在的人已经无法看到他们曾经的样子和走过的路，也许他们就像个步履蹒跚、历经沧桑的老人，但在新的历史时期又如同牙牙学语的孩童朝气蓬勃，“所以要把这两种艺术形式有机地结合在一起来反映新时期日新月异的新生活，这对我们的创作团队来说是一次挑战，也是一次机遇，更是一次碰撞磨练和突破。”
【创新】
新生活应有新表演
导演崔彩彩是第13届梅花奖获得者，2009年作为引进人才来到青岛，“来青岛的这几年里，我对茂腔和秧歌这两样非遗有一个逐步了解和认识的过程，那时大小晚会都少不了这两种艺术形式，起初瞧着老老少少扭起秧歌的那种忘情和痴迷，我是有些困惑的。后来去农村体验生活，很多地方你一走进村头就看到社区墙壁上的秧歌壁画，那优美的舞姿，活灵活现的艺术造型，再加上耳边不时传来咿咿呀呀老腔老调的茂腔，那个诗情画意立即吸引了我。”崔彩彩表示，胶州人跳秧歌、爱茂腔已经形成了一种大众文化，《秧歌乡的故事》所反映的就是当今生活在这片热土上潇洒风流的庄稼人的新生活，“不再是过去的老故事，这要感谢编剧给了我们二度创作新的支点。”
但是，如果没有人事先告诉你，也许你根本不会想到《秧歌乡的故事》里那些表演熟稔的演员们大多数都是第一次登台。“他们从小跳秧歌，秧歌跳得非常好，但基本没有戏剧表演的经历。”崔彩彩透露整个剧组就是饰演李香兰的这个女演员以前有茂腔表演的经历，但是《秧歌乡的故事》是现代戏，这就要求演员们抛开传统，重新塑造人物，“需要去程式化，我这个导演只能用‘中西医结合’的方式对症下药，一个个人物来解决演员表演的问题。”饶是崔彩彩专业学过导演，又是从小学习刀马旦的“梅花奖”演员，最终《秧歌乡的故事》也历经两个多月的磨练才最终走上舞台，也最终获得了专家们的好评，“《秧歌乡的故事》就像一缕清新的空气 ，带来了鲜活、质朴的一股清风，令人神清气爽。”
【突破】
排质疑大胆用新人
《秧歌乡的故事》以现代人的视角、现代的创作手法，以及借鉴兄弟剧种的程式化，从语言、造型、舞台呈现，达到脱胎换骨的全新舞台效果，对于崔彩彩以及她的创作团队来说，这是一份对艺术的社会责任感的坚守，对艺术应有的创作立场的坚守。而在这份坚守当中，崔彩彩也曾经想打退堂鼓。
“在对词、练唱阶段，我发现剧团老演员年龄过大，演全剧身体条件难以支撑；而年轻演员从未演过现代戏更未担任过主角。当我安排了 ‘巧真’等几个青年演员的角色后，遭到剧团大多数人的质疑。考虑此后排戏的艰难，我想过辞去导演一职。当看到年轻演员那一双双渴求的目光，我又心软了。我下定决心大胆起用年轻人，在这一张张白纸上画出最新最美的图画。”无疑，新的决心加大了崔彩彩的工作量，在排戏过程中，她不仅仅是一个导演，而且还是一个老师，每个动作、每个眼神、每句道白都要教上演员几十遍。更值得一提的是，崔彩彩面对繁重的工作不叫苦、更不说难，因为导演是一部戏的灵魂。“特别是冯三海的扮演者李扬、巧真的扮演者薛萍、建民的扮演者刘喜庆、张老实的扮演者李文、建英的扮演者乔雅静等年轻演员虚心好学，使我增强了成功的信心，也使得《秧歌乡的故事》这部戏能够大获成功。”
据悉，专程到胶州审查剧目的山东省文化厅副厅长张桂林在研讨会曾说：“这部戏演到这个水平大出我的意料，我上任一年多看过省内外十几部戏，这部戏是最好的三部戏之一。”
崔彩彩演而优则导
崔彩彩从小酷爱戏曲，先后担纲主演二十余部大型舞台剧；曾塑造了数十个主要角色。1978年被团中央命名为全国 “新长征突击手”。曾获第五届中国戏剧节 “优秀表演奖”。1996年获第十三届中国戏剧“梅花奖”。 2008年中国戏剧出版社为其出版个人专著《彩云飞》。
2003年，崔彩彩到北京进修导演，2009年作为引进人才来到青岛市文化馆担任编导，导演的大型现代戏《秧歌情》获得山东省第九届文化艺术节剧目、导演一等奖，并被省吕剧院移植。2012年小品 《讨债》获得第14届上海国际艺术节暨华东六省一市戏剧小品比赛大奖，实现山东省此项奖的零突破； 2013年小品《将心比心》获得全国“十艺节”群星奖。
2014年，黄岛区茂腔艺术团邀请著名剧作家小上先生创作茂腔现代戏 《支书张玉刚》并由崔彩彩导演，该剧上演后引起很大社会反响，获得了 “全国文化奖”13项大奖，崔彩彩获得导演金奖。同时获得山东省 “五个一工程奖”和 “泰山文艺奖。” 本版撰稿 记者 章芳
