在最近一期播出的《中国之星》中，崔健战队的补位歌手痛仰乐队因累计两场票数垫底，惨遭淘汰，这已经成为了无数摇滚乐迷深感遗憾的事情——为了把摇滚乐这样在国内仍算小众的音乐介绍给大众，《中国之星》诚邀“摇滚教父”崔健推荐摇滚先锋，也与崔健一起克服了重重困难，先后把子曰秋野、痛仰乐队带到这个舞台上。然而，经过6期比拼，崔健队中被淘汰的歌手人数最多，子曰和痛仰都没能撑到最后，大众对摇滚乐的接受度仍有局限，要让摇滚乐真正成为主流还需要漫长的努力。
“不惜代价”上电视
如今电视荧屏上歌唱类节目层出不穷，但从参赛歌手到演唱曲目大多是观众喜闻乐见的类型，技巧高超的唱将和朗朗上口的流行金曲让不少人愿意花一首歌的时间停留在电视前。而 《中国之星》的出现就像一个怪癖的顽童，把各种不同类型的音乐收集起来捧到观众面前。尤其是对摇滚乐的呈现，《中国之星》做了其他节目从未做过的尝试，邀请崔健当推荐人，推荐子曰秋野、痛仰乐队作为参赛歌手上电视，这是此前摇滚圈和乐迷想都不敢想的事。
摇滚乐发展多年，在西方已经处于主流地位，拥有和流行乐一样多的乐迷，但它在中国却依然是小众一门，摇滚乐坚硬的外壳吓跑了不少听众。为此，节目找到了三位极具乐坛地位和音乐造诣的大师作为推荐人，其中，崔健更是甘愿献出他的电视首秀来推广摇滚乐。“（我）出现在电视里会引起很多人的关注，很多人开始怀疑，甚至有一些人肯定会批评我们，会认为摇滚乐进入电视不可能改变电视，肯定会被电视改变。我们要是不假思索、不加努力地去持续这种现状，我觉得就更没有希望了。”崔健做好觉悟走进电视，就是要为摇滚乐争取话语权，他觉得必须抓住这个机会。
请来崔健只是第一步，要把摇滚乐完整地呈现在电视上还需要解决很多技术上的难题。摇滚乐都以乐队形式出现，演出成本相当高，而每一组乐队都要重新调音试效果。每次录制彩排，乐队必须和现场音响磨合，崔健也总是亲自走上调音台，监听每一个细节。而且摇滚乐手常年活跃于音乐节、Livehouse（小型音乐现场）等现场演出，对电视舞台不熟悉，他们自由的表演方式也让习惯于精准呈现的电视人有些犯难。摇滚乐和电视人在这个过程中都需要不断磨合，而经过双方的不懈努力，最终子曰秋野和痛仰乐队的表演都被最大化地呈现在电视观众面前，让观众感受到摇滚乐的魅力。解决技术难题，还要考虑歌曲的被接受度，摇滚乐有一些较为猛烈的歌词不适合电视平台播放，节目组也和崔健与乐队一起商讨，演唱时稍作改编，既保留摇滚的精神又让电视观众更能接受，以“曲线救国”的形式推广摇滚乐。
观众接受仍需时间
目前为止，敢如此不遗余力推广摇滚乐的节目只有《中国之星》，子曰秋野和痛仰的音乐都极具个性，在舞台上的表演令人耳目一新。不同于西式摇滚的“狠和硬”，“子曰”式摇滚更有“文摇”的气质，而痛仰则是新生代摇滚乐的代表，他们的“公路摇滚”得到许多乐迷的推崇。
然而想要大众接受摇滚乐，并非一夕之间就能成功的。子曰秋野和痛仰先后遭到淘汰，痛仰更是一轮游，刚刚补位就进入了淘汰区。6期节目过后，崔健战队的摇滚力量悉数落败，林忆莲损失一人，刘欢阵中仍然人员齐整。残酷的现实证明了摇滚乐依然是小众化的，在音乐审美上先天性处于弱势，不似流行乐那样能够一下子被接受。乐评人科尔沁夫就表示，痛仰的音乐非常具有爆发力，虽然很酷，但与观众之间会产生距离：“它强的地方就在于它有很粗的那种颗粒感，但是这种颗粒感在舞台上呈现出来，我觉得显得音乐上不够丰富，而且整个的音乐感觉会跟观众有距离感。”摇滚乐与观众的距离感需要慢慢被缩短，虽然两支乐队在《中国之星》上都没能留存太长的时间，但节目至少让一大批从未听过他们的观众听到了如此与众不同的音乐，起到“抛砖引玉”的效果，希望观众能通过这档节目去听更多不一样的音乐。
记者 周洁
[编辑: 王泯苏]
