中国武侠片不仅在本土拥有众多拥趸者，也曾蜚声国际。但是近年来武侠片在海外风光不再，本土观众也出现审美疲劳。问题出在哪里？在电影研究学者、中国电影艺术研究中心陈墨看来，本世纪以来的武侠看上去“英雄”辈出，却似乎已近末路，难以让观众感到新鲜。与此同时，在商业诱惑面前，电影人欲说还休的抵抗最终变成半推半就的顺从，盲目的跟风、题材的狭隘和讨巧，使这些年中国电影愈发缺少鲜明特质和元素，武侠片也未能幸免。刀剑如梦，梦始梦终的戏码在电影内外同时上演。
武侠片已经开始走向没落
中国武侠片从上世纪90年代末开始，真正走向没落。然而在2000年，《卧虎藏龙》的海外大卖重新燃起了电影人的创作激情。其实，李安拍这部戏的时候并没有特别考虑国际市场，对武侠情怀的诠释，对文化细节的处理，不足为外人道也。
《卧虎藏龙》的成功吸引了大量的追随者，但是随后的华语大腕导演，难逃东施效颦之嫌。电影研究学者魏君子认为，在侠文化的表达上，武侠电影被视作聚宝盆，发展到此时，“已经累积到一个量点，要想突破，唯有改变或颠覆武侠”。《英雄》貌似从天下苍生的大历史观出发，重新阐释一个刺客的传奇，表面看是升华了侠文化，本质上不过是草寇黄天霸被清官施世纶感化的公案小说的升级版，在魏君子看来，“这是侠意识的倒退”。《十面埋伏》反其道而行之，淡化历史，用公门与帮派互相“卧底”的故事渲染了一段三角恋，内容苍白无趣。至于后来的《满城尽带黄金甲》和《夜宴》，着眼点都是血溅宫廷的皇权内斗，只能叫做“古装大片”，和“侠”已经没多大关系了。
在陈墨看来，本世纪以来的武侠片看上去“英雄”辈出，但其实已经开始走向末路，武侠片虽然层出不穷，但无论是新影像的刺激还是旧传奇的老路，都难以再轻易挑动观众的神经。
植根人文或许是武侠片出路
出路在哪里？陈墨认为，中国武侠电影应该多在“人文”上下功夫，即重视人物形象的刻画，挖掘人性描写的深度。在陈墨看来，中国武侠电影不乏侠气、仙气、魔气，真正具有“人气”的却并不多见。
“人文武侠电影”并非陈墨的理论构想，《卧虎藏龙》和《东邪西毒》就是成功例证。李安《卧虎藏龙》的成功，是集武侠电影几十年的大成。其中武学近乎被东方的禅学所解释，返溯功夫之本质。天下武功出少林，功夫也本为佛家语，并非拳脚兵刃，而是每日的修行成果，李安在电影中重现了功夫之内在修为，并上升到了哲学范畴的解读。王家卫的《东邪西毒》，写意的拍摄手法完全是东方文化的凝练，英雄气短、儿女情长、大漠独侠、斗酒人生，《东邪西毒》中近乎包含了所有我们对侠的想象，并用美学的方式演绎。
再把时间拉近，徐克、王家卫、侯孝贤、徐浩峰都有意识地从中国侠文化中汲取营养。徐克的《龙门飞甲》有回归传统、向胡金铨致敬的意味，王家卫《一代宗师》有还原民国逝去武林的决心，侯孝贤的《刺客聂隐娘》探讨了侠客身上道与术的矛盾及孤独的本质，徐浩峰的《倭寇的踪迹》是一个武学研究者多年厚积的心得，《师父》则流露着对民国武林没落的叹息。这些影片无不充满了人性善恶的纠结，理智与情感的矛盾。深掘人性，武侠片或许还能回来。
记者 付晓晓
（来源：半岛网-半岛都市报） [编辑: 张珍珍]
