《九层妖塔》海报（片方供图）
国庆档华丽落幕，短短7天时间18.5亿元的总票房，几乎是去年国庆档10亿容量的两倍，也超过了今年春节档7天17亿的纪录，再联想《捉妖记》25亿的数字，豁然发现，单片票房50亿的梦想或许明年就实现了吧。分析国庆档的几部影片，从首周6亿的《港囧》到开创国产类型片票房纪录的《九层妖塔》、票房逆增长的《夏洛特烦恼》，以及票房和口碑倒挂的《解救吾先生》，这几部电影在催热国庆票房大盘的同时，也给出了一些启示，那就是，到底什么样的电影才算是好电影？与第五代、第六代导演相比，新一代导演更看重商业还是艺术？现在的影迷到底喜欢什么口味的电影？
风向标·题材
庶民喜剧+冒险特效
一直以来，市场需要什么样的电影，是所有电影人特别是投资人都想把握住的问题。国庆档作为在全年以假日消费拉升票房曲线的几个档期之一，观影的主流人群带动家庭型结构观影的效应明显，对于60后和70后而言，在他们全年有限的观影名额中，春节档和国庆档自然是首选。因此，面对这些“突如其来”的非主流受众，喜剧和科幻特效这类具有合家欢属性的电影，成为近5年国庆档摸索出来相对成熟的一种商业电影类型。
纵观近5年的国庆档票房冠军，从2011年吸金1.75亿的《白蛇传说》，到2012年艰难吞下1.47亿勉强称冠的《太极：从零开始》，到2013年“一片独大”豪取6亿的《狄仁杰之神都龙王》，然后是2014年鲸吞11.7亿的《心花路放》，再到今年硝烟还未结束的“F4”——《港囧》《九层妖塔》《夏洛特烦恼》《解救吾先生》，电影市场在以前所未有的速度刷新纪录、扩充大盘容量的同时，也基本上奠定了喜剧+科幻/魔幻视效大片 “双雄称霸”的格局。事实上，这也应该是当前中国电影市场的主流类型片格局，本土导演的喜剧加好莱坞视效大片，构成了中国电影票房榜单前列的两大主力阵营。
今年的国庆档，这两个阵营表现出了势均力敌的吸金实力，一边是以 《港囧》《夏洛特烦恼》为首的“呵呵哈哈嘿嘿”庶民喜剧，另一边是以《九层妖塔》独立作战的“乒乒乓乓”奇幻冒险特效片，虽然《港囧》以16天的时间差已经将15.2亿收入囊中（截至10月10日），但作为主打华语首部真人怪兽电影的《九层妖塔》和身为“同族兄弟”的《夏洛特烦恼》表现也同样不俗，分别以6.1亿和7.3亿 （截至10月10日）跻身卖座梯队；而根据真实案例改编的《解救吾先生》也凭借稳健的票房曲线，获得了1.5亿票房。
风向标·类型
《九层妖塔》为华语片破冰
以张艺谋、陈凯歌为首的第五代导演一直认为，中国电影要对抗好莱坞就必须也要拍商业大片。他们这么想了，也是这么做的，但效果众所周知。号称“互联网第一IP”的《鬼吹灯》小说在流行近10年后，终于被影像化，《鬼吹灯之九层妖塔》成为国庆档唯一一部以视效为看点的影片。上映之后，该片以首日1.16亿、2天2亿、3天3亿的速度进账，在喜剧成为假日消费主流的电影市场中强行夺下了一块蛋糕，截至发稿时，影片票房已突破6亿大关。然而作为超级IP改编作品，《九层妖塔》并没有将盗墓作为主线故事，而是摇身一变成为怪兽特效片，虽然这类作品在好莱坞早有像《指环王》《金刚》这样成熟的工业产品，但在中国银幕上，这类标准中国制造的真人+怪兽模式还是头一遭。自然，看惯了好莱坞特效大片的影迷，难言满意。
然而，不得不承认，票房6亿的《九层妖塔》无疑在商业意义的考量上是成功的。纵观近几年好莱坞的怪兽片，除《猩球崛起：黎明之战》夺下7.07亿外，《霍比特人》三部曲在中国分别以3.16亿、4.62亿和7.65亿交出了答卷，而去年的《哥斯拉》只在中国地区取得了4.8亿的票房成绩，从这个意义上来看，电影《九层妖塔》作为首部真正意义上的华语怪兽特效片，公映9天便突破好莱坞大片在中国地区的6亿票房基准线，成为华语类型片的破冰之作，也是值得肯定的。至于故事和盗墓，那就留给陆川导演接下来表现吧。
至于青岛籍导演丁晟的警匪大作《解救吾先生》，可能是今年国庆档的一大遗珠。这部根据明星绑架第一案改编的犯罪动作片以规整的商业类型片的格式、伪纪实的拍摄手法，结合时下热门话题的细节铺排，以及大反派王千源不输《蝙蝠侠》中“小丑”的人物塑造，都给这部类型片增色不少，征服了不少影迷、影评人和媒体人士。然而，该片排片受到前面三部电影的严重挤压，首日仅1400万票房，截至10月10日，票房累计1.5亿，在动辄票房过亿的当下电影市场上并不抢眼。事实上，纵观华语犯罪题材电影，除了同样由丁晟指导、在成龙这个金字招牌下过5亿的《警察故事2013》外，不论是港式犯罪片《寒战》《风暴》《扫毒》，还是内地犯罪片 《烈日灼心》《白日焰火》，都难过4亿票房上线。显然，警匪片并非是这个时代最好的选择。
风向标·主角
中产春梦不敌庶民梦想
虽然有了故事，但故事的主人公如何选择，也是电影人面对市场不得不考虑的问题。同样是喜剧外壳，同样是中年危机的内核，《港囧》用上世纪末港式经典流行元素包装，表现了一个当代意义上的中产人士对于初恋的恋恋不忘，在看似波澜不惊的平静生活背后，是一颗中年老男人不安分的心，可以说是对“温水煮青蛙”式生活的一次反抗，也可以说是人到中年吃穿不愁的一次小矫情。在关于这部影片褒贬不一的评价背后，是中年人对青春回忆的颠覆，是年轻人对中年矫情的拒绝。有网友评论说：“《港囧》就像是中产阶级的一场春梦，尽管心里怀揣着对不知美化了多少遍的过去的遗憾不舍，最终都要回到现实来。”
《夏洛特烦恼》则选择了更加亲民的方式，来诠释这场中年危机下的青春冒险，在“重返17岁”的概念下，主人公夏洛并不是什么现代意义上的成功人士，但他实现了徐铮在《港囧》当中不能完成的重生幻梦，以一种自由梦的方式重新回到了可以选择的年龄，并走上一条截然不同的人生道路。当然，“如果人生可以再来”这个命题有效并合理地架起现实和幻想的纽带，成为生活在水深火热中的无数屌丝男士的一针致幻剂，夏洛出现的意义就像是《煎饼侠》中的大鹏，告诉所有还在挣扎中求生存的人：人生不会比现在更加糟糕了。
因此，从这两部喜剧对于主人公身份的设定也能看出，观众更喜欢的是接地气的屌丝男，一个有梦想的屌丝男。从这个意义上说，中产阶级的春梦敌不过庶民的梦想。
记者 许城贵
[编辑: 孙瑶瑶]
