近日，由连奕名自导自演的又一部抗战传奇大戏《左手劈刀》正在北京卫视热播，这是连奕名在抗战剧领域投下的又一枚重磅棋子，也是荧幕上少有的展现中国骑兵精神的作品。在抗战题材作品扎堆呈现的当下，《左手劈刀》开播首日就在各卫视晚间剧播排行榜的第四名，如此成绩再度证明了“连式作品”的魅力。近日，接受记者微信采访时，连奕名坦言，这是自己入行以来拍过的最困难的一部戏，近五百场马戏挑战了国产剧最多马戏数量，难度可想而知。
一个人承包整个剧组
连奕名原是国家京剧院的一名京剧演员，但是因为倒仓和183厘米的个头，限制了他的发展，不得已转行进入到了影视圈。多年京剧学习的积淀，让连奕名的作品总能不经意展现出传统文化的韵味悠长，在连奕名看来，“自己的很多东西都是从京剧中孵化出来的，戏曲的表演方式、节奏、审美都让自己的创作受益匪浅。”而在香港影视界的打拼让连奕名对影视剧制作的方方面面都格外熟悉，也为他日后成为主演、导演、制片人多位一体的“全能型选手”打下了基础。当前正在热播的《左手劈刀》，连奕名也是导演、主演一肩挑，同时兼任半个制片人，被称成 “一个人承包了整个剧组”。连奕名说，自导自演的模式已经很多年了，对自己而言已经不存在压力，制片人确实很少兼任，因为导演和制片人在创作上是对立的，这次也是不得已而为之，因为市场、资金、安全的问题，为了能更好地实现自己的想法，只能自己硬着头皮上，方方面面把控剧组的整体状况。在拍摄期间，这位剧组“大当家”充分发扬了工作狂、连轴转的精神，成为整个剧组起得最早、睡得最晚的一个。从拍摄进度，到人员安排，再到资金预算，全方位操心受累。“没办法，要想实现自己的想法，还得省钱，就只能加倍地付出，这么想其实倒也公平。”
拍战争戏有使命感
连奕名的生日是7月7日，卢沟桥事变的日子。小时候跟小伙伴玩儿，最爱扮演八路，逼着哥哥扮日本鬼子，拿玩具枪追着对方打，好像有一种天生的使命感。连奕名表示对英雄确实有一种特殊的偏好，“后来拍抗战剧，做演员，做导演，就好像是一个来自童年的夙愿被理所当然地实现了那样。”与此同时，他也认为，“任何一个民族都不应该缺失英雄情结，没有英雄情结的民族是没有血性、没有前途的，时至今日很多作品里缺少了过往中国人天性里的那种凛然和侠气，而这才是中国男人该有的气质，我想在自己的作品里重现或说呼唤这种气质。”
作为内地最早一批投身抗战剧的创作者，在抗战剧这个主战场摸爬滚打二十余年，连奕名对抗战戏有着更多的感触。“关于抗战题材作品的创作，较之其他家长里短或者谈情说爱的电视剧，也要艰辛得多。不是跑就是打，尘土火药都是最惯常的，片场又大多是在艰苦的野外。困难也是来自多方面的，包括经费以及演员。多数演员不太愿意接抗战剧，因为挣的钱一样，付出的辛苦却需要加倍。而且随着观众欣赏水平的提升，他们对战争场面要求越来越高，戏中机械配置的水平都要达到很高的水平。总之，战争戏会越来越难拍，想出精品也会越来越难。”
拒绝雷剧但要大快人心
除了这些，在连奕名看来，拍抗战剧最大的难处在于必须处理好战争的真实性，包括服化道乃至很多细节都要力图真实，需要下很大的功夫。“这其实是个费力不讨好的行当，出一点差错就会被骂得很惨。”为此，拍每部戏之前，做大量的文本研究也是连奕名和他的团队必须完成的功课。前一段时间由于“抗战雷剧”盛行，广电总局加强了监管和审查，有业内人士预测，明年抗战剧将大幅减少。对此，连奕名表示，抗战剧过度娱乐化确实会令观众反感，也是对历史的不尊重，抗战剧未来的发展肯定会越来越尊重历史，但与此同时影视作品也不能完全还原生活，“抗战戏讲述的是我们国家很重要的一段历史，态度一定要严肃，但是内在气质更要鼓舞和振奋，所以在创作中我会在不雷的前提下，尽量让它大快人心。”
抗战剧如何吸引年轻人也是业内常被讨论的话题，一些抗战剧也走起了偶像化、青春化的路子，以此拉拢年轻观众。在连奕名看来，抗战戏要想让00后、90后接触，就必须有好的故事、好的情感和好的人物，“其实年轻人有时候排斥抗战戏并不是因为排斥这段历史，可能更多地排斥的是强加给他们的说教。”
连奕名坦言，自己最喜欢的抗战剧经典是 《亮剑》和 《历史的天空》，“这两部戏的主人公个性都非常丰满，但遗憾的是这么多年来大家一直在复制这两部戏，反而使得这种草根式的英雄人物成为了另一种脸谱化，这也是整个行业存在的问题。” 记者 周洁
[编辑: 王泯苏]
