由被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的赖声川和台湾知名电视节目制作人、有“综艺教父”之称的王伟忠共同创作的舞台剧《宝岛一村》将于8月1日、2日在青岛大剧院上演。7月3日晚，记者提前在上海东方艺术中心观看了这场演出，不同于以往赖声川戏剧的爆笑风格，《宝岛一村》笑中带泪，泪中带笑，留给观众深深的感触和反思，就像赖声川说的，虽然是台湾特有的现象，但剧中的情感是全世界共通的。
眷村生活：剧中浓缩两百多个故事
提起赖声川，很多人首先想到的就是《暗恋桃花源》，而提到王伟忠，很多人则会立刻想起《康熙来了》，那么这两个人会产生什么样的化学反应呢？可能会比《暗恋桃花源》加《康熙来了》更爆笑吧！其实不然，而是一出笑中带泪、泪中带笑的舞台剧《宝岛一村》。一群从大陆去台湾的老兵排队领取眷村门牌号，赵家、朱家和周家毗邻而居，在最初的兵荒马乱时期，他们想尽办法求生存，环境凄苦，言语却幽默。话剧通过三家人共同经历的五十七年生活，将眷村那份乡愁情绪和台湾彼时的文化景观融合史在舞台上演绎得淋漓尽致。
一开始想做眷村故事的是做综艺节目的王伟忠，他是在眷村长大的，赖声川对那段历史和眷村生活其实并不熟悉。“王伟忠是眷村子弟，他找到我说眷村要拆了，我们要做点什么。”赖声川说，《宝岛一村》总共浓缩了两百多个故事，起初他建议王伟忠拍成连续剧，但是王伟忠坚持认为“电视剧是快餐，舞台剧才能永恒”，这才让赖声川下定决心接受这个挑战。
泪中带笑：用喜剧写悲剧更加心酸
《宝岛一村》长三个半小时，但是丝毫不让人感觉沉闷、煎熬，一大原因就是赖声川放弃使用严肃的叙述方式来展现残酷的眷村生活，而是一种笑中带泪、泪中带笑的表达方式。“在戏中，我不希望从头到尾悲到底，要在悲哀的基调之上，找到苦中作乐的东西。在我看来，一个复杂而悲壮的故事，如果能用喜剧的形式来描写，会显得更加心酸。”赖声川说。
《宝岛一村》分为上下两场，上半场充满了欢乐，下半场满是悲苦，但整场演出完全没有割裂感，因为所有的喜怒哀乐都是因为所处环境的不同自然而发的，不是为了搞笑而搞笑，为了煽情而煽情。比如刚到眷村，天南海北的人汇聚在一起，语言不通造成的误会就非常有“笑果”，比如北京老太太在教福建女人做天津包子，因为说各自的方言闹出了很多笑话，最后福建女人发音不标准的“天津包子”却成了贯穿全剧的一条线索。
尤其是剧中还有一位说方言的邻居，每次赵家、朱家、周家在大树下讨论时事政治的时候都插嘴，但其他人根本听不懂他说什么，可是这位邻居就这样坚持了五十年。
感人至深：愿此生不知什么叫战争
有人评价《宝岛一村》这部戏处处存着赖声川、王伟忠以往作品的影子，也有着《龙须沟》《茶馆》《四世同堂》的影子。1950年的年夜饭后，上海人周宁把空军军官李子康拉到屋外看天，寻找家乡的方向，得知：“先找到北极星，往西再往西，就是上海。”周宁一开始还幸福得张开双臂做飞翔状，突然就双膝跪地，哭了出来。随着父母辈的人老去，年轻一代开始闹腾起来，他们大闹眷村，讨厌家中没有洗手间还杵着一根电线杆，他们凌晨三点背起一个包就想逃离自己出生的宝岛一村。有人到了台北，有人到了美国，有人四处漂泊。到了1987年,眷村的人可以回大陆探亲，本该姓杨的小赵替“贪玩”的父亲挨了奶奶憋了四十多年的一巴掌；老朱带着福建女人见了“姐姐”，应了一句“二娘”；老周孤身一人来到坟前见了老朋友，说出了大家在宝岛一村活下来的奥秘，也就是一句话：人活着就是要开心，尽量地开心，一群人要开心，一个人也要开心。故事的结尾，宝岛一村被拆了，三代人的记忆在铲土机的轰鸣中化成碎片。小赵看到了不善言辞的父亲老赵留给自己的一封信，信的最后写道：愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安！
演出结束后，观众还沉浸在剧情中。在剧中一辈子都在做包子的朱家女人告诉大家，门口有热气腾腾的包子领。许多观众都以为这是剧情需要，但是散场后，在剧院门口，每位观众都可以领到热气腾腾的包子。赖声川说，包子在剧中是一个重要的象征，朱嫂就是靠着天津包子养活了三代人，它本身就具有传承的意味。
据悉，来青演出团队是台湾原班人马，基本汇集了目前台湾舞台剧的最强阵容,现场将会有22名演员出演120多个角色,主要演员年龄跨度从年轻气盛的少年演到步履蹒跚的老人,诠释并传达着多种情感交织在一起的种种滋味。 [编辑: 王春雪]
