4月25日，一出敦煌舞剧《莲花》将在青岛大剧院上演。该剧讲述了敦煌壁画创作者之一的塑匠乐尊，潜心完成作品莲花的故事。该舞剧取材于敦煌壁画，甚至将画中的男神女神搬到了舞台上，呈现出色彩绚丽，简约震撼的舞台效果。票价80，100,180,280元，购票咨询80665555。
舞剧《莲花》，借由现代中国舞的表现形式，通过佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好，其肢体语言展现着宗教文化的清净、慈悲、超脱，嵌套着幽默与诙谐，夹杂着残酷与冷漠，最后统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。
该剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，能使人深觉平静与喜乐。该舞剧将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。
舞剧《莲花》编导赵小刚自幼学习敦煌舞蹈，相继参与大型民族舞剧《丝路花雨》、《敦煌古乐》的表演及2008年新版《丝路花雨》的创作。该剧的灵感来源于乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说。舞蹈形态全部采用敦煌壁画的造型：用手部表演的“蓝莲花舞”借鉴北魏与西魏时期壁画上伎乐菩萨的手姿手位；诙谐顿挫的“供养人舞”借鉴初唐的莲花童子壁画；安静委婉的“小鱼儿舞”、手足缠绕的“并蒂莲舞”借鉴465窟的密宗壁画造型……借助现代的舞美技术，莫高窟中的男神、女神重新焕发了生机，拥有了鲜活的生命，在舞台上翩跹起舞。
据了解，《莲花》主创借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出乐僔在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执着追求及美好夙愿。该剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞（借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位），诙谐顿挫的石莲舞（借鉴初唐莲花童子壁画），安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞（借鉴敦煌465窟密宗壁画造型），如意自在的金刚罗汉莲舞（借鉴榆林窟西夏金刚彩塑），刚柔相济的红莲舞（借鉴西魏飞天羽人壁画造型），西去经途的白莲舞（借鉴大唐西域记玄奘原型），最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。剧终时“乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。该剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸20余年的编导在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，众多舞界大腕的加盟使得此次演出格外引人关注。
据编导赵小刚介绍，这部舞剧《莲花》汇集了业界最优秀的舞者参演。李响、孙科、邵俊婷……他们几乎拥有差不多的学舞经历：从小学习舞蹈，少年时代就获得了业界大奖，这些优秀的年轻舞者大多都是“桃李杯”、“荷花杯”的金奖获得者。这两个奖项之于中国舞蹈界，就如“奥斯卡”之于好莱坞，是无数学习跳舞的孩子和家长一直以来的追求。
饰演红莲的李响是中国解放军艺术团的舞蹈演员，也是第10届“桃李杯”舞蹈大赛的金奖获得者。“红莲主要出现在《莲花》的第七章《慧》，是塑匠在这一路过程当中的一个阶段。”李响说，“这一章节讲述的故事是关于莲花生大师的传说，舞者在巨大的舞台上起舞，演绎着莲花生大师的传奇故事。”
“五一”劳动节前夕，让《莲花》带着我们一起，跟随着“塑匠”的脚印穿越过人世间，翱翔在莲花盛开的敦煌壁画长廊，徜徉在舞蹈肢体语汇中，领悟人世的真善美。
[编辑: 王维峰]
