揭秘⑤丨《流浪地球2》再攀高峰，专访摄影指导刘寅：在青岛东方影都实现“光影魔术”

半岛全媒体记者  王悦

时隔4年，“小破球”杀回来了，票房在火箭式上升，口碑何止一个炸字了得，。相较于前作，《流浪地球2》不论从视觉奇观还是氛围情感都进行了全面升级，而制作这个华语硬科幻大片系列的基地正是青岛东方影都，作为影片摄影指导的刘寅，也在这里上演着他的“光影魔术”。而这背后有着怎样的故事，近日，刘寅接受了半岛全媒体记者的采访，畅聊了流浪地球的从1到2的技术进阶与秘辛。

东方影都与"流浪地球"共同进阶

《李献计历险记》《同桌的你》《流浪地球》系列《金刚川》，刘寅一直是导演郭帆的“御用”摄影指导，此外，在他的作品栏中也不乏《你好，李焕英》《我和我的家乡》《外太空的莫扎特》等高票房、好口碑之作。其技术的成熟性、视野的前瞻性、审美的丰富性让他创造出饱含冲击力又情感丰富的视觉效果，将影片想要展现的外在和内在都效果拉满。

2008年相识，他与这位山东老乡相识，在刘寅眼中，郭帆导演有才华、有责任心，也特别刻苦。“他对细节的追求近乎疯狂，对自己想要的东西特别明确，会为了追求不计付出。拍摄过程中导演给了我足够的空间，尤其是在一些我自己都犹豫不定的大胆的光效设计和拍摄方式上给了我有力的支持。”他被郭帆的付出精神所感染，一路相互学习、共同进步。

作为山东人的刘寅，每次回到⻘岛、来到东方影都拍片就像回家了⼀样，高兴的心情也溢于言表。他告诉记者，“每次回到东方影都我都不禁感慨，扩建和完善的速度太快了。这里⽐我们第⼀次来的时候规模扩⼤了不少。不管是影棚、外景地的数量还有园区提供的服务的质量都有了很⼤的提升。开玩笑地说，‘我们每次进⼊新棚的时候我在园区⾥甚至会迷路，因为现在园区的规模实在是太⼤了。但是也只有如此规模的园区，才能满⾜现在⽇益增⻓的拍摄需求。’”

他拿《流浪地球2》来举例，“我们拍摄的时候，最多⼀天要转场拍摄三个影棚，同时还有其他的棚在做灯光预制或者美术置景等，为之后拍摄做准备。只有在影都的基础设施⽇益完善的今天，才能⽀撑起这样体量的制作。我们需要在众多的棚⾥，合理地⽤上最合适⼤⼩的影棚。提前做好安排，保证转场的时候⼤部队能快速移动甚⾄做到⽆缝衔接拍摄的紧张状态，保证拍摄进度。这样的需求只有影都这样密集和成熟的园区可以实现。”

便利“⽣活圈”提高拍摄效率

有人把摄影指导比喻成导演的眼睛，能够更加深刻生动的表达故事的内核。而《流浪地球2》的剧组日常又是怎样呢？对于刘寅来说，这是高强度高密度同时要投入全部精⼒来完成⾼质量的拍摄。“看到电影大家也能感到，我们拍摄的项⽬体量都⽐较⼤，对于身心都⽐较有挑战性。”

时间的指针回到2021年的6月3日，剧组⼊驻影都开始紧张的筹备，刘寅透露，“每天有开不完的筹备会议，中间插空做各种各样的⽓氛测试、技术测试，不断的调整，逐步的改善。在有限的时间内完成筹备⼯作，前期就要把各种问题尽可能的想到并且有针对性地做精细的预案。紧接着，就开始了每天通勤的虚拟拍摄，在5号虚拟棚拍摄完成了全⽚的镜头。同时在虚拟拍摄的后半段开始穿插做正式拍摄之前的最后准备，包括最后的器材整备和技术调试等等。”

正式开机之后更是开始了没⽇没夜的拍摄。他揭秘了实拍的⼯作流程：通常是按照统筹定下的拍摄计划，参考导演组给出的虚拟拍摄剪辑，摄影灯光移动的同事们就会尽可能早的进⼊新的场景提前做好机械、灯光预置。在实际拍摄⽇到了现场之后，根据导演组现场最终确定的演员调度，调整⼀下预置的灯光，补充⼀些地⾯的⼈物光效；现场设置摄影机运动调度和与之配合的各种⼤⼤⼩⼩的机械设备；便开始按部就班地⼀个镜头⼀个镜头，⼀场戏⼀场戏地拍摄，整个流程是⼀环扣⼀环的。

“ 值得庆幸的是东方影都周边配套设施⽐较完善，⽅便和相对稳定的‘⽣活圈’，大大缩减了作⼈员在路上的通勤时间，这对于缺少休息的剧组⼯作⼈员来说非常宝贵。⼤家都能快速适应和习惯每天‘上下班’的⽣活，也减少了每天到现场磨合的时间，从而提高了拍摄效率。“刘寅如是说。

科技加持实现技术升级

“相较于第⼀部来说，《流浪地球2》体量⼤了很多，涉及到的场景⼈物环境都更为复杂。虽然有第⼀部制作的宝贵经验可以参考借鉴，但是更多的还是在摸⽯头过河，毕竟整个国内的科幻电影拍摄制作相⽐国外较为成熟的⼯业化制作体系还是有太多需要成⻓的地⽅。当然这⼏年国内的影视技术发展和成熟的速度也是⾮常快的。”刘寅说道，“第⼀部拍摄的时候，我们刚刚开始接触数字灯光的技术，当时导演帐篷⾥⼏乎所有⼈都要拿着控制器帮我控制灯光。但到了这⼀部我们已经⾮常熟悉这个技术和流程了，所有的灯光都会统⼀的接⼊我们调光台，现场调整控制⽅便了许多。”

另外⼀点就是，《流浪地球2》的拍摄期间，我们得到了中影和海信的有⼒⽀持，做了⼀个国内最⾼标准的现场监看监视器棚。⾥⾯包含⼀台巴可激光投影加9⽶宽的影院级别幕布，5台55⼨海信HDR专业监视器和5台标准SDR监视器。这些设备让我们在现场就可以在拿到准确的各种不同技术指标的输出画⾯，控制最终出现在观众眼⾥的各种细节；同时⼜能真的像在影院⾥⼀样去⽤⼤屏幕沉浸式地感受每个镜头的情绪和情感；此外，监视器棚⾥的DIT（数字影像工程）部⻔也⽐之前完善了很多，之前Qtake加达芬奇⼀级调⾊是现场监视的顶配了，这次我们⼜把达芬奇⼆级调⾊⻓期地放了进去。现场⽤了⾼效远距离的实时⽆线视频信号传输加上实时的影像细节调整控制，真正的实现了在拍摄现场监看最终上映级别的影像。特别感谢SJ Works刘杨和他的团队为了实现这⼀切所做出的努⼒。

而在械运动光效、⽔下遥控拍摄、特殊镜头拍摄等方面也有了特别大的技术升级。但《流浪地球2》的拍摄丝毫不⽐第⼀部轻松，因为制作规模和拍摄难度是呈⼏何倍数增⻓的。

为中国电影工业化提供新范本

《流浪地球》系列承担着振兴华语硬科幻大片的重任，也为中国电影工业化尝试新流程，提供着范本。 刘寅认为，未来电影视觉特效场景和元素的现场可视觉化会很快进⼊国内电影制作的流程中。在不久的将来，电影拍摄现场很有可能是由实际场景结合虚拟拍摄技术来实现让演员和所有⼯作⼈员都可以实时看到最终在电影中要完成的特效元素。“现场通过遥控和动捕⾯捕控制⼀些移动的特效元素，再结合准确的预演动作，运动轨迹等等各⽅⾯，让本来只有后期合成之后才可⻅的视效元素在前期实拍时就能完成跟演员的实时交流和表演碰撞。现场实际搭建的实景四周可以⽤LED屏幕配合去完成⼀些没有强光⽐，相对柔和的⽓氛场景，也可以结合蓝绿布去完成强光⽐，⾼反差的⽓氛场景。”

同时，各技术部⻔的串通联动也会很快的应⽤到特效电影的拍摄环节。“⽐如我们要拍⼀个⾼速升格的特效背景动作镜头，现场可以通过信号线把动作组拉演员的电控威亚、现场的控制机器⾼速运动的MoCo机械臂、控制所有灯光的数字调光台、控制⾼速机开关机的电脑、各种特殊效果的汽爆和⽕焰的电⼦控制器以及其他特殊机械设备跟Qtake（(高级现场实时视频处理系统)）全都串接在⼀个控制基站上。每次只要点⼀下开关，就可以准确的按照帧率级别的去重复控制现场摄影机画⾯的每⼀个元素，⽐如开机后第⼏帧出现了汽爆爆炸，第⼏帧演员⾛位的定点，精准配合这个时候moco机械臂的运动，数字灯光的光效⽓氛。就好⽐⼀个数字化⼯⼚⼀样，如果需要，就可以重复⽆数遍从⽽达到完全⼀样的效果。”

此外，⼀些⼤型数控机械设备的研发和使⽤也是未来的⼀个趋势。利⽤⾃主研发的⼤型数控设备去配合各部⻔完成⼀些现在难以达到的运动和设置。⽐如配合美术去实现⼀些特殊运动效果场景设置，配合摄影去完成复杂镜头调度，配合灯光去做特殊光效运动，配合物理特效去更精准地控制各种特殊⽓氛效果。“这些急需投⼊⼤量的时间和精⼒去结合实际研发和试验，争取早⽇突破，去缩⼩与好莱坞电影现场制作环节中的差距。”