开学季来看《再见，少年》！专访导演殷若昕：《我的姐姐》导演带来处女作 依然是张子枫主演

半岛全媒体记者 黄靖斐

8月27日，由殷若昕导演，焦雄屏监制，张子枫、张宥浩、徐帆、焦刚领衔主演的青春电影《再见，少年》正式上映。这部电影的剧本曾于2018年同时入围上海电影节和FIRST创投会年度电影计划。提到导演殷若昕，大家还会想到此前的爆款《我的姐姐》，这是她带给大众的第二部作品，而《再见，少年》则是她的处女作，更多的是承载了作者个体的青春记忆。值得一提的是，曾经主演过《我的姐姐》的张子枫，在《再见，少年》中也不会让大家失望。

30岁才去面对最痛最复杂的青春

记者：影片承载了个体的青春记忆，谈谈创作《再见，少年》的初衷？

殷若昕：大三上剧作课我就有了这个故事，那时候不完整，只是人物和人物的关系有了雏形， 30岁时非常怀念青春，也不断感受到那个时代对我和父辈的影响，想把自己对青少年的感受，和家庭、伙伴的勾连抒发，故事就选择了我个人成长的年代。我觉得，2000年是非常不寻常的，一切都在变化，都在向外，在青少年在最旺盛最蓬勃最复杂的阶段，会发生怎么样的变化？我把种种变化和问题都放在这个故事里去表达。

记者： 30岁时回望青春，是什么触动了您？这次回望有遗憾的地方吗？

殷若昕：我排话剧的时候，很大的兴趣点都是在排西方的经典或情绪浓烈离我年代遥远的故事。但是我好像因为自己的成长，开始不断重新理解父母，重新回望青春。创作时，对于最痛最复杂的部分是有一点回避的。到30岁才觉得可以面对那个时期，真的面对自己的心才能去创作，30岁还老是忘不掉这两个人物，我想一定要写出来，似乎也是抚慰自己，并且也是去拥抱那个时候父母。

电影杀青过后已经过去了两年半，作为一个小成本的处女作，面对市场，发行方和片方会有种种的考量，想做最好的上映安排。作为一个电影创作者，不断的成长之后再去看，永远可以找到不足，还有技术上的处理。但是我没有遗憾，也不后悔。因为做每件事都是那时候的我，那个时光太重要了。第一次带领团队拍电影，把纸上的人物呈现出来，这是非常美妙的过程，是珍惜更是珍贵。

张子枫诠释得很真徐帆特别有温度

记者：有人说黎菲这个角色简直是为张子枫量身定做的，是真的吗？

殷若昕：其实也不是。剧本写出来了以后，大家讨论后觉得张子枫很合适。我自己也很喜欢张子枫。大家会觉得量身定做的原因是张子枫演黎菲诠释得很真，她的诠释让她和黎菲是一起的，这是好的演员带给角色的。

记者：徐帆和张子枫之前在《唐山大地震》也演过母女，再次合作导演对两位演员有什么评价？

殷若昕：很幸运能够在我的故事里让徐帆老师和张子枫合作，刚刚知道他们俩要合作，我都没想到《唐山大地震》她们演过母女，当她们站在你面前，确实会感觉时光飞逝。张子枫长大了很多，徐帆老师本人非常的美丽和亲切，不会觉得岁月在她身上有什么变化。

她们都是非常真实和有温度的演员，很感谢他们穿上剧中人的衣服，走到剧中人的场景，她们就是角色本身的样子。这一对母女是可以沟通的，互相传达的东西是给彼此力量，我在片场经常很感动。

徐帆老师是我的大师姐，沟通表演上是没有障碍的，彼此对人物的想法互相是支持，老师有时候来现场就是带着人物的感觉来的，甚至包括我剧本提示之外的东西。好的艺术家给我的处女作带来了特别好的滋养。

和子枫更不用说了，彼此很懂很舒服，一个细微简单的传达都能感觉到，她饰演的毕竟是一个很困难、层次非常多、很内敛的角色，我会保护子枫的情绪和感受。

监制焦雄屏唤起我青春的美好感受

记者：监制焦雄屏曾是《蓝色大门》《听说》《十七岁的单车》等经典华语青春片的幕后推手，如何找到她做监制？

殷若昕：焦老师做我监制的时候，感觉很不可思议，大家都告诉我焦老师接东西很谨慎很严格。焦老师说很她喜欢这个剧本，觉得能量涵盖的很多，她认为，如果作为第三部拍，经验和资金会更充足会更好，但是机会已经在这里了，她说那我们就一起来做。

焦老师给了我很多信念，在剧本上，她会提很多具体的感受性的意见，告诉我青春里的美好需要被唤起，因为前面好几稿故事会更加凛冽和残酷，我也把轻盈的阳光的部分找回来一些，调和剧本的色彩，这一过程，更回到了我回忆中青春的样子。

记者：您是怎么理解电影中的少年的？

殷若昕：作为创作者，我觉得这两个人都是偏向虎山行的，我不评判他们的对错，因为每个人都是在自己的语境中的，他们做了自己能做的一切，当她们意识到那份情感的珍贵，他们坚定选择站在彼此那一边，这对我来说是非常勇敢且有力量。

记者：为何会想到拍少年友谊渐行渐远的故事？

殷若昕：想拍两个少年，我成长阶段就有这样一个伙伴，甚至是好几个伙伴的集合，我自己更像黎菲。更确切说，黎菲有点像我的某一个时期，短暂在我身上存在过。可能那个时候的孤独和群体的格格不入，在我心里被无限膨胀过。

高中时会接触到非常多不一样的人，每个人的家庭可能在瞬间发生很大的变化，他们心底里有可能有能交流的东西，一个有问题的男孩一定坏吗？一个很乖的女孩内心里没有波澜和痛楚吗？其实他们的内心都很孤独。

渐行渐远是我目光所及可以感受到的东西，2003年这个故事结束了。如果这两个少年没有遭遇巨大的变化，他们的世界能并行吗？在青春期曾经并肩过，回忆起来是一个非常神奇、值得珍藏的经历。

记者：青春电影很少出爆款，您怎么看待这样的问题？

殷若昕：拍这部电影时我没觉得这是一个青春片，当时我非常注重自我的表达，虽然选择了两个年少的人，但没有太被规训的感觉，制作过程才逐渐认识到青春片的类型。说到爆款，每个人的感受不一样，做一个电影工作者，首先还是自己要感同身受，这是创作的必要。爆款不能成为创作的前提，还是要沉心面对作品，现阶段也会更多考虑观众的共鸣和沟通。但坦白来讲，创作《再见，少年》更像是一腔孤勇和热血，更希望自己的表达能够穿越20年和现在的观众做一些沟通。