探班话剧《深渊》现场体验“悬疑”:三层小楼“穿越”到青岛大剧院

2021-06-08 12:04 大众报业·半岛网阅读 (17308) 扫描到手机

半岛全媒体记者 黄靖斐 实习生 朱燕  邹昊辰

一幢破败昏暗三层小楼,幽暗楼梯间停靠的破旧自行车,闪烁的霓虹灯、复古的小卖部……而这些上世纪90年代的场景就真实地“穿越”到了青岛大剧院的舞台上。6月5日,原创悬疑话剧《深渊》开放观众探班,半岛全媒体记者和第一批观众“化身”剧中人,走进可以360度旋转的“小楼”,体验震撼又奇妙的“现场”悬疑感:原来话剧还可以这么拍?探班当天,《深渊》导演何念接受半岛全媒体记者的独家专访。

场景“悬疑”

细节真实17个场景旋转

“哇!把一幢楼搬到舞台上了吗?太牛了!”走进青岛大剧院《深渊》的演出大厅,观众们一下子就被舞台上矗立的一栋环形小楼所震撼,剧中的大部分事件都发生在这一幢楼里。房屋的细节还原的非常完美, 三层楼,17个表演空间,破旧狭窄的小巷分布在建筑的各个朝向,要进入房间里才能见到全貌。小卖部里的“山城”啤酒、大大泡泡糖、墙角悬挂的还珠格格挂历……现场观众跟随《深渊》的舞台监督王祺,一秒“穿越”到了上世纪90年代重庆的一个家庭。

 踏进这座小楼里,观众就已经开始期待和幻想会是一个什么样的离奇故事。王祺介绍,观众们看到的房子砖墙、潮湿的苔渍、窗子的锈迹甚至灯罩的污痕,都非常生活化地高还原。王祺说,这些是美工一笔一笔画出来的。“因为故事的发生地在重庆,气候比较潮湿,整个环境就要向城市的气质和感觉靠拢。”舞美细节体现在各个层面,悬疑剧最大的优势是在戏剧气氛的描述上,剧场的生活真实感也让在场的观众相信,在看不到的角落,故事在发生。《深渊》在场景上的设置,让观众体验到看《隐秘的角落》的那种“悬疑”氛围。

   顺着“楼梯”上到二楼,记者发现这又是一个新天地。原来还有KTV等多个场景,17个场景通过圆形的、可旋转的舞台搭建,故事情节进行到哪里,舞台就会旋转到哪里,将此时正在推进剧情的“场景”呈现在观众面前。平时舞台剧话剧都是一个剖面呈现给大家,观众从窗户看进去,也是一个“窥视”的角度,和“深渊”的真相呼应:你在凝视深渊的同时,深渊也在凝视你!而现场观众集体“体验”转盘旋转切换场景的“惊险”则把探班带到了高潮。

剧情“硬核”

悬疑外壳包裹底层人的悲凉

 探班就已经让观众感到非常“刺激”,而真正坐到观众席上观剧,才发现刚刚的体验不过是“前餐”,真正的硬核“悬疑”则是在剧中。开始觉得像《误杀》,接连的反转则让观众否定这一判断;《嫌疑人X的献身》?太天真,还是《致命ID》?剧情反转和抽丝剥茧的程度让悬疑片爱好者直呼过瘾。

故事跌宕起伏,剧情紧凑不拖沓,情节的逻辑设计很严谨,悬念很足,剧本贯穿几条感情线有深意,结局还是出乎意料。直到最后透过偷窥者的目光才发现,一切都在眼底下发生,却让人毫无察觉,全场都在揭露结局时发出了惊叹声。看到最后观众们才发现,其实话剧《深渊》是一个在惊悚悬疑的外表下,讲述挣扎在底层的人互助取暖却酿成悲剧的故事。故事的主角是一对母女,母亲为了保护女儿,即使是深渊,也往里跳;女儿处在深渊、可怜可悲,让人叹惋。

 《深渊》最为观众津津乐道的,在于其表现形式,撕破了传统舞台“单一维度”的局限,一半影像,一半舞台。从大幕拉开的那一刻起,摄影师就对剧情进行长达两小时的“现场直播”,舞台上的居民楼楼顶就是三块大屏,当演员进入房间,摄影师便如影随形,拍摄的影像则在三块显示屏上实时播出,人物的表情细节很有文艺悬疑片的质感,演员们的表演也特别精彩,镜头怼脸拍时的表情很有感染力。观众不像是看话剧,更像是看一场没有NG的电影。摄影师非常稳,据说现场不少学影视、摄像相关专业的学生都来打卡。

导演何念:

悬疑背后,绝不仅仅是悬疑

记者:悬疑剧用舞台呈现有哪些关键的部分?如何做到做到“电影级别”的舞美?

何念:关于舞台呈现这次想跟桑琦(舞美设计师)一块来商量一种以前在我们舞台上从没尝试过的新的做法。我认为悬疑剧最大的优势是在戏剧气氛的描述上,戏剧气氛描述其实用话剧舞台手段来实现的话,有时候是有些弱的,除了用语言以外,要用形体用灯光,如果故事更写实的话,其实形体就不太能利用得太多,所以这次就尝试用镜头拍摄。在最核心的场景的内部,会有一个摄影机位,会安排一位摄像师,他们的作用就是去营造一些我们舞台上可能达不到的气氛,通过这些气氛去让观众体验到细节。除此之外,我们整个舞台上会有纯舞台剧的设计,也会有局部很像电影的设计。所以对于桑琦来说也是一次挑战,就是他一半要做成电影,一半要做成舞台。在合成的时候,我们也请来了电影的灯光师帮我们在一些灯光的布置上添加些气氛元素,这样在镜头的呈现中就更有质感。

记者:和以往的悬疑剧相比,《深渊》有哪些特殊的看点?做了哪些新的探索?

何念:我觉得是表达“爱”。这里面有很多组关于爱的关系,母女之间的爱,还有那种市井中普通人之间的相互支持和温暖。我觉得悬疑的背后如果仅仅是悬疑,就可能失去了我们做这部剧的意义。拨开案件,最后我们要看到的还是情感,揭示的是我们的社会原来没有关注到的一些东西,或者是我们需要更多地去做一些给到大众的情感表达。我觉得这个是我做悬疑剧的一个初衷。

记者:作为悬疑剧,在剧情方面如何把控的?

何念:确切地讲,是角度的把控。曾经和一个从事刑侦的朋友聊天,和他分享了这个故事,他觉得这个故事可以和大家传递一个主题——虽然是把悲剧展现给大家,但我们要做的其实是带来警示,那就是悲剧的诞生都是有原因的。在这部剧一开始创作时,我就跟大家说,我们并不是单纯聊案件细节,一定要传递情感、抓住情感。

记者:对演员演出提出了哪些特别要求?

何念:对于演员来说这次的新课题是如何在一场演出中,把我们的舞台表演和镜头前的表演去非常融洽的能结合在一起,把能量控制在一个舒服的范围。

记者:道具和陈设方面如何还原“年代感”?

何念:我们参考了大量那些年代的资料,有的更像是集体回忆大家小时候的生活场景,在道具采购上也找来了影视的道具,帮助我们在一些细节的东西上更贴近生活。

记者:原创悬疑剧在目前国内话剧界的发展状况如何?导演做这一悬疑剧的初衷是什么?

何念:其实做原创剧目做了很多年,我和上海话剧艺术中心总经理张惠庆一直在探讨,还是要继续发掘原创,发挥我们的优势。我一直认为戏剧是有土壤的,结合周围的环境,包括我们都能关注到的一些新闻里的案情,想通过这些案件,看看它们能不能进行有些戏剧性地表达,做更深度的人性探讨。我觉得已经到了可以做原创悬疑剧的时候了。而且上海话剧艺术中心已经做了那么久的欧美编译悬疑剧,大家对这些剧目的思维模式很熟悉,做原创悬疑剧、关注自己身边的故事,希望可以给大家提供一些新鲜的视角。