东方影都成就中国电影工业新标杆,半岛全媒体记者揭秘《刺杀小说家》幕后

2021-02-22 16:18 大众报业·半岛新闻阅读 (48417) 扫描到手机

半岛全媒体记者 王悦

2月仅用20天总票房过百亿、7天7部电影造就史上最强春节档……牛年中国电影市场开局即爆!正在热映的《刺杀小说家》集奇幻、动作、冒险于一身,目前的超7亿票房虽不及冠亚军,但这却是中国人第一次独立完成的、有非常生动表演的数字角色的3D视效电影。这一刷新国产工业电影拍摄水准的创举,正是在青岛东方影都完成。而这幕后又有着怎样的故事,半岛全媒体记者来揭秘。

历时5年:

路阳为中国电影工业“绣春刀”

只要看过电影《刺杀小说家》的观众,无不赞叹巅峰级打造充满质感和奇幻感的东方异世界,赤发鬼、红甲、黑甲等角色每一根发丝到每一个微表情都栩栩如生,而这些都是中国团队用数字技术完成,每一帧画面都是中国人自己制造,是一次中国电影史无前例的创举。

曾执导《绣春刀》系列电影的导演路阳,谈起拍摄《刺杀小说家》的缘由表示,自己2016年看到同名小说时,内心被触动了,父亲为了挽救女儿的生命,一直在坚持自己的信念和价值,这跟拍电影一样,于是决定把这部电影拍出来。当时他还有一个念头,这个故事非常中国化,而且很现代,如果全部由中国人来制作完成,那一定很酷。

而这部电影一做就是5年,21个月的剧本改编、11个月的前期筹备、1年多的正式拍摄、2年的后期制作,20多个摄影棚延展17万平米造梦异世界,800平米搭建了中国当时面积最大的动捕场地,120个全方位动捕摄像头拍摄动作戏,2000张概念设计图……路阳带着所有主创5年时间全身心投入,向华语视效最高水准发起冲刺。挑战很大,困难很多,让路阳头发都熬白了。

《刺杀小说家》在青岛、重庆两地拍摄,其中青岛戏份占70%。拍摄期间剧组共使用了东方影都影视产业园16个摄影棚,共搭建近5万平方米实景,创造出9城18坊的场景,这也是迄今为止使用产业园摄影棚数量最多的剧组。回顾该片在东方影都的拍摄经历,路阳导演表示,影都的影棚规模、硬件优势和优质服务成为《刺杀小说家》的首选。在片场他最常说的一句话就是“再保一条”为了呈现最完美的效果,路阳对每一个镜头精益求精,“我喜欢激励大家,不断去挖到更好的东西。”路阳坦言,这部戏比较熬人,有很大一部分原因是此次拍摄《刺杀是小说家》的特效技术是之前未在国内用过的,是从无到有的探索。华语电影第一次将虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、CG等多项技术整合在一起,不仅挑战最尖端的拍摄技术,更是实现了一套标准化的全新工业流程。

史无前例:

中国团队打造世界顶级CG角色

电影的视效指导、MORE VFX(墨境天合)创始人徐建,此前也参与了《流浪地球》的视效工作,他的团队是国内顶尖的后期团队。但第一次看完剧本,徐建还是被巨大的技术挑战“吓到了”,对导演说的第一句话就是,“你是不是疯了”。此前他们团队制作最久的项目是《流浪地球》,做了9个月。而这次,徐建带着将近800人的团队足足做了两年半特效,“比《流浪地球》要难很多很多”,挑战之大可见一斑。

《刺杀小说家》里有将近2000个特效镜头,片中的赤发鬼、红甲、黑甲三个“异世界”里的角色,全部用数字技术制作完成。之前《流浪地球》的导演郭帆在论坛上表示,视效里最难的部分就是做生物,尤其是类人生物, 而赤发鬼是华语电影第一个“类人生物”CG角色,放眼好莱坞,都是难度最高的视效级别,“如果《流浪地球》是A到B级间的视效级别,那《刺杀》就是S级,是最顶级的。

“《刺杀小说家》其中70%的视效镜头带有数字生物表演,所有视效工作拆解成单独任务已高达3万多条,少则每人半天左右,多则一人三个多月,综合下来每条任务平均耗时近10天。也正是这样一个艰辛且庞大的制作过程,促使《刺杀小说家》在工业化流程上做了很多大胆的尝试,并取得了卓越的成果,尤其是对一些制作标准和规范做了很多积极探索,为中国电影未来的制作实践留下很多宝贵的经验和方法。”

徐建告诉记者,这些经验和方法也都被应用到了MORE VFX最近的项目《外太空的莫扎特》和《独行月球》上,大大提高了项目整体制作的技术能力与创作手段,进一步完善中国电影在制作工业化方面的规范和标准。”他补充说道,“《刺杀小说家》在青岛东方影都一次性使用16个摄影棚,物理空间的集中提升了工作效率;在拍摄恶劣天气的戏份中,提供专业的空调、安全、保洁服务,让整个团队工作的很安心;东方影都为影片提供了最高1.2亿、制作成本40%的补贴,也可以为影片的技术创新提供很大的经费支持。当地政府对于特效公司,额外给予每部影片100万元的支持,这也一定程度上降低了我们的成本。”

细节精湛:

赤发鬼47.6厘米手办做了一年

赤发鬼除了有大量的动作打斗戏,还有很多情感戏。这就要求它的面部要有细微的表情、眼睛要生动到可以传递信息、毛孔要随着肌肉产生动态,其中涉及了很多全新的技术,开创了华语视效电影的先河。

“赤发鬼脸部半人半佛,代表着他内心的扭曲”“有4只手,代表他贪婪的想摄取更多”。这些都出自造型指导兼角色概念设计指导梁婷婷和其团队的精心设计。除此之外,人神对决的场景也被细心的观众注意到,“巨大的银杏树代表一种禅意,赤发鬼是在模仿神佛的行为”。这种神来之笔一般的意境,离不开美术指导兼世界概念设计指导李淼及其团队的付出。正是有了主创团队独具匠心的思考,赤发鬼这一角色才更加鲜活。其先后设计几十版,40万根头发,全身90万毛孔,极尽逼真,耗费近两年才最终完成。赤发鬼的90万个毛孔,当时把特效总监徐建难得“睡不着觉,差点放弃。”最终做到了“角色一动,汗毛和毛孔也能符合物理原理跟着摆动”的效果。

赤发鬼有15米高,在这之前需要先制作赤发鬼的手办造型给导演,参与电影《封神》《送你一朵小红花》的末那众合特效工作室负责的这一部分。原型师胡江告诉记者:“赤发鬼的手办,主体高41.5厘米,加上地台场景一共高47.6厘米,前前后后制作了大概一个多月的时间。在正式做之前,先做了一个小比例的泥稿用来设计整个角色的动态姿势、身材比例和整个呈现出来的气势和状态。在导演确定之后,便开始了正式的制作。选用了和肤色相近的美国土,更凸显增强角色的质感。整个的难点在于角色和场景之间的互动关系。 由于它长着四只手臂,就要考虑到手臂与红甲武士之前的互动,同时也要兼顾整个造型的形式感 。这次的制作导演给了很大的发挥空间,在整个造型上,肢体上包括一些结构和细节上,都做了更夸张的处理。”

“涂装过程中,要通过颜色再次塑造造型。不光要突出整体结构,还要对造型材质做区分。因为雕塑细节很多,所以在涂装过程中比较耗时间。在还原赤发鬼的设计颜色的基础上,又增加了颜色的细节和丰富的色彩质感。”涂装师珍妮如是说。