《流浪地球》缘何被誉为抗衡好莱坞的工业电影 东方影都功不可没

半岛记者　王悦

2019年的春节档本土科幻成为最大赢家,《流浪地球》为中国电影工业化趟出一条新路。爆款的诞生并非偶然,这背后有制作团队夜以继日地耕耘,有青岛灵山湾东方影都软硬件的支持,还有北京文化的助推。彼此相互成就,也为未来中国电影工业发展提供了方向。

拓荒之力:

国产片概念设计实现突破

从1968年开始好莱坞科幻大片就在全球占据统治地位,中国观众期盼着本土类型片在此领域有所突破。但由于电影工业化能力的欠缺,既有视听效果又有思想深度的国产科幻大片迟迟未至。直到《流浪地球》横空出世,以拓荒之姿获得了票房和口碑的双丰收。成功绝非偶然。

为何说《流浪地球》为中国电影工业化趟出一条新路?因为它在概念设计、美学风格、实景UI、制片管理等诸多领域完成了里程碑式的挑战。北京电影学院影视技术系教授朱梁介绍,“电影工业化远不止特效这么简单。”其贯穿于整个电影生产过程,是指从筹备、拍摄制作、宣传发行、衍生开发等各个环节的标准化、规范化。“如果没有好的制片机制作保障,上下游生产流程未贯通,缺乏统筹配合,工业化一定无法完成。”朱梁说。

而《流浪地球》电影团队将各个环节逐一打通。尽管概念设计行业在好莱坞已存在多年、已被普遍应用,但是在国内仍然处在萌芽期。2005年,陈凯歌的《无极》聘用了日本概念设计师正子公也完成电影的概念设计,是国内最早引入概念设计的电影。此后,虽然国产大片也有采用,但几乎没有给人留下印象的案例。

此次负责《流浪地球》概念设计的张亚平颇有感触,他坦言:“概念设计其实就是尝试把导演的想法用图像表现出来,所以本身是不断沟通、调整的过程。要最大程度发挥个人能动性,还要符合商业需求,需要不停修改。”

作为概念设计,一张图从草稿到最终的成稿,期间要根据反馈做不少调整,甚至推翻重来。据悉,《流浪地球》其中最后一镜前后修改了9个版本,才得出呼应故事情节的苍凉广袤的画面。

本土特效:

技术比肩好莱坞,费用只是零头

之前,曾有影评人质疑片中特效来自国外《指环王》的特效团队,但被迅速打脸。原来,国外制作公司仅负责了片中的实体外骨骼部分,《流浪地球》的数字特效大部分由中国本土团队完成。

张亚平此前接受采访时透露,“电影《复联3》投资23亿元,《流浪地球》投资3亿元,只是一个零头。国内2018年几个特效大片投资都在6～10亿元。”以往国内大片,基本都是有好莱坞团队参与的,而《流浪地球》从前期概念、美指、服装道具到后期大部分特效,基本都是国人和国内特效公司完成的,这从片尾字幕中也可以看到。橙视觉OrangeVFX和墨MoreVFX两个中国本土团队负责了全片超过一半的镜头,其中包括片中难度最高的部分。这也侧面印证了该片的数字特效水平已经可以媲美好莱坞大片。

影都实力:

工业化基地全产业链配套

除了在概念设计、特效团队的本土化,青岛灵山湾东方影都是将想象变为影像的地方。2017年,《流浪地球》在此开机拍摄,共使用了8个摄影棚,几乎所有的场景都是实景搭建,道具超过10000件,置景延展面积近10万平方米。

电影开篇的地下城,是摄制组用了近半年的时间在20号棚实景搭建完成的,场景里面不仅有很多未来元素,还有一些中国春节的元素。2号摄影棚,占地面积1500平方米,是电影里太空舱的搭建拍摄棚。搭建这个场景的时候,整个剧组做了很多功课,包括里边的一些仪器设备,都是经过科学考究的,仅这个太空舱的搭建置景就花费两个多月。

东方影都影视产业园“一站式”服务,为剧组解除了后顾之忧。园区管理系统借鉴国外影视基地管理经验,结合国内剧组的拍摄习惯而打造,可实现跨部门联动、多方监管、运作高效、成本控制等,剧组的各种需求基本都能满足。

区别于一些老牌影视基地以现场搭建、拍摄为主的模式,东方影都的孕育到诞生再到发展的顶层设计都以工业化为前提,全产业链配套。这也是它虽然年轻,却能脱颖而出的关键。随着中国电影市场年度票房突破600亿大关,在产业调整期内,对上下游产业链、软硬件设施设备和生产制作标准都提出了更高的要求,也随着中国观众的欣赏水平的提高,类似好莱坞的精致工业电影制作水准,越来越被提上日程。正需要一个国际工业化水准的基地,这不是横店等老牌影视基地能承担的。东方影都正好在这个历史关口切入,可谓恰逢其时。与此同时,青岛也从“天然摄影棚”和中国“影视明星摇篮”蜕变为中国工业电影的高地。

爆款推手:

“新类型+本土化叙事”创奇迹

2017年7月,万达、融创毫无征兆地进行了一场“世纪大并购”,引起轩然大波,不少业内人士都转为了谨慎观望的态度。融创接手之后,东方影都似乎更加神秘了。如今在此拍摄的《流浪地球》《疯狂的外星人》能横扫全国票房,东方影都也用实力证明了自己。

融创文化旗下乐创文娱出品、发行的《熊出没·原始时代》,则凭借温暖的合家欢题材,创下国产动画电影单日票房纪录,11天突破票房6.06亿元,创下了“熊出没”系列最高票房纪录。融创包揽了2019年春节档的冠、亚军和第四名。

要说国产片爆款的幕后推手,就绕不开北京文化。从《战狼2》《我不是药神》《无名之辈》到正在热映的《流浪地球》,北京文化异军突起。这些电影都并非传统意义上的国产类型片,而从某种意义上来说,这些作品另取角度拓宽了国产电影的边界,同时也填补了市场的空白。而“新类型+本土化叙事”的组合打法,是其屡屡创造票房奇迹的秘诀。郭凡带领团队数次修改《流浪地球》的梗概、分场和剧本,力求故事内核、故事中的人物情感、思维方式、行为模式乃至世界观,都展现出中国的人文气质,也再次印证了北京文化的方法论。

正在青岛东方影都拍摄的电影《封神三部曲》又是本土性题材的挖掘,这个项目也是这几年北京文化最大的项目,一共三部,分为三年上映,总投资接近30亿,这是一个可以对标好莱坞漫威的本土超级英雄电影,将推动了中国工业化发展,树立中国电影工业化标杆。